A través de un comunicado de prensa, se anunció que la gira de conciertos en América Latina de Thirty Seconds to Mars, la banda liderada por el ganador del Oscar Jared Leto, se postergará hasta octubre.
De esta manera, el concierto que el grupo tenía programado en Limara para este 9 de mayo se realizará finalmente el 9 de octubre en el mismo lugar: el Parque de la Exposición.
“Thirty Seconds to Mars está reprogramando diez conciertos en América Latina hasta más tarde en el año, debido a un problema médico privado. Nuestras más sinceras disculpas por este inconveniente. Sabemos lo decepcionante que esto puede ser para algunos de ustedes y por eso realmente lo sentimos. Gracias por respetar nuestra privacidad durante este tiempo. Esperamos que ustedes puedan entender y esperamos verlos más tarde en el año.", anunció la banda.
Evenpro Perú, empresa encargada del show en Lima, informó que aquellos que compraron su ticket para el 9 de mayo podrán utilizarlos en la nueva fecha. Así mismo, quienes deseen recuperar su dineropodrán acceder a la integra devolución del importe de su entrada a partir del 10 de mayo en Tu Entrada de San Borja (Calle Morelli con Carpaccio - Plaza Vea CC La Rambla) presentando dicha entrada completa sin desglosar.
Lima (Perú). Luego que el propio Pedro Suárez Vértiz convocara a sus fans para realizar un mega concierto, donde el músico peruano estrenará su etapa como productor, “Cuando Pienses en Volver” ya tiene fecha de presentación y se acaba de confirmar los nombres de los artistas nacionales que se darán cita en el esperado show donde se interpretarán todos los éxitos del rockero.
“Cuando Pienses en Volver” reunirá al grupo “Río”, “Amén”, Juan Antonio Dompablo, a la propia banda oficial de Pedro Suárez Vértiz, entre otros artistas nacionales que interpretarán desde los temas de Arena Hash hasta el último disco solista del rockero.
Entre las bandas internacionales que se darán cita en el Estadio Nacional, están “Amistades Peligrosas”, “Ella baila Sola” y “Los Rabanes”, quienes por motivos de agenda y lejanía no se presentaron en la conferencia de prensa pero enviaron saludos a los miles de fanáticos de Pedro.
Según informó, Aldo Miyashiro, vocero del evento, cada banda interpretará 4 temas propios de su repertorio y un éxito del músico nacional.
Aunque la figura principal del evento no podía dirigirse al público por la enfermedad que padece, fue Aldo Miyashiro quien habló por su amigo e invitó al público peruano unirse al concierto. “Creo que muchas situaciones de nuestra vida, tiene que ver directamente con la música de Pedro y estoy seguro que el público no dudará en asistir”, señaló el conductor de Enemigos Públicos.
Cabe mencionar que el show tendrá una duración de aproximadamente 6 horas de música en vivo y se contará con la presencia de Miyashiro, como del propio Pedro Suárez Vértiz, quien en su estado no puede cantar pero será el principal responsable de producir y dirigir el evento.
“Cuando Pienses en Volver” será este 18 de octubre en el Estadio Nacional y las entradas estarán a la venta en Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda.
Su lista, de menor a mayor, tal como nos la sirven desde Roadrunner es la siguiente: Número 5: Al Di Meola – All Your Life
Tracklist:
01- In My Life 02- And I Love Her 03- Because 04- Michelle 05- I Will 06- Eleanor Rigby 07- Penny Lane 08- Blackbird 09- I Am The Walrus 10- Day In The Life 11- Being For The Benefit Of Mr Kite 12- With A Little Help From My Friends 13- If I Fell 14- Shes Leaving Home
1. ¿Cómo crees que esta el mundo de la música Rock hoy en día en América Latina? ¿Crees que es más fácil ser músico hoy en la actualidad?
Siempre ha faltado más apoyo al Rock en Latinoamérica; sin embargo, eso hace que el movimiento underground cada vez sea más interesante. Ser músico es una carrera compleja llena de matices, es una cuestión de circunstancias adversas y etiquetar si es que es fácil o difícil el camino, sería muy atrevido de mi parte . Pienso que lo más importante es que ¡seas feliz con lo que haces! Siempre teniendo en cuenta que (como alguien dijo alguna vez) uno por ciento de inspiración, noventa y nueve de transpiración, esto quiere decir que hay que trabajar duro para obtener nuestros sueños.
2- ¿Qué significa para ti tu música? ¿Si no fueras músico que serías?
La música es parte de mi alma, por lo tanto, no podría vivir sin ella.
Recuerdo que cuando nació mi hija decidí componerle una canción, quería que cada vez que la escuchara recordara cuanto lo quiere su padre. Por eso digo que la música me ha permitido y me permite expresar lo que siento.
No me imagino haciendo otra cosa que no sea música, ya que esta le da ritmo a mi vida, con todos los altos y bajos que esta presenta.
3- Como solista creaste el disco “Bendito entre las mujeres” en donde participaron varios cantantes como Paulina Rubio ¿cómo nace este CD, el nombre? ¿En dónde sacaste la inspiración? Y ¿Cuál fue el proceso para hacer este Cd?
Mi inspiración fue la mujer en general. La vida me ha dado la oportunidad de conocerlas en todas sus expresiones, en el lado maternal a mi madre, como confidente y amiga a mi hermana, pero la mejor expresión fue la del amor incondicional hacia mi hija y a mi esposa. Por eso decidí que el disco estuviera lleno de esa feminidad que ha rodeado mi vida. Además, el tener a las voces que más admiro y quiero interpretando mis canciones hizo que la producción del disco sea más amena.
4- ¿Desde qué edad tocas la guitarra? Y ¿Cómo así nace tu pasión por la música?Apenas tenía 8 años y cursaba la primaria cuando toque por primera vez una guitarra.
Me sentí atraído por la música cuando escuché por primera vez una canción de los Beatles, podría decir que desde ese momento nació mi relación con la música, luego empecé a encontrar otros grupos que también me llamaron la atención como: Bach y Paco de Lucía.
5- ¿Te agradó la etapa de ser solista, es una etapa que te gustaría volver hacer?
Creo que jamás he sido solista, siempre he estado acompañado de grandes músicos que admiro y quiero mucho, así que eso de ser solista, lo dejaré para los momentos íntimos con mi guitarra.
6- ¿Hay apoyo en la industria musical en tu país? ¿O tienen algún impedimento?
Siempre hay apoyo, y no dudo de las buenas intenciones por parte de la industria. De lo que no estoy muy seguro es de cuáles son las prioridades de las que se basan para escoger el tipo de artistas y música a las que buscan promover.
7- ¿Cómo así llegaste a formar parte de Mana?
Por una cinta que le di a Kiko Cibrian en 1994, quien luego se la dio al productor José Quintana, pues este conocía a los de Mana.
Pasaron algunos días hasta que por fin recibí una llamada de ellos, quedamos para reunirnos un día para que haga una audición de prueba, y se nota que les gustó, porque ahora llevo casi 20 años con la banda.
8- Tú creciste en Aguas calientes, ¿qué aprendiste de ahí musicalmente?
En Aguas calientes aprendí casi todo, ya que ahí encontré una gran diversidad musical. Agradezco haber nacido ahí, debido a que tuve la oportunidad de conocer con mayor profundidad la música de mi cultura, lo que me permitió adquirir una visión distinta de la música tradicional; sin embargo, también conocí otras corrientes musicales como la música clásica.
9- Están grabando un nuevo CD, ¿cómo es el proceso normalmente con Mana?, ¿tienen algunas pautas o estructuras?
Primero cada quien compone en casa y después nos juntamos para ver que podemos complementar. Después toca la etapa de arreglos y pre-producción. Por último, llega la parte que más me gusta, que es cuando entramos al estudio, ya con las canciones bien definidas en cuanto a la estructura y desarrollo; sin embargo, cuando salimos de la cabina lo hacemos riéndonos porque nos damos cuenta que modificamos varios puntos de la estructura por dejarnos llevar por el momento.
10- ¿Qué piensas de los DJs? ¿Sientes que están deplorando la música?
La música como parte de las artes es la expresión de lo que sucede en nuestro entorno, ya sea en el ámbito social, político, económico, cultural, etc. Por lo cual estos movimientos que se dan (en este caso con la música) siempre son el reflejo de lo que sucede en la necesidad del hombre.
En este momento siento que la música es tecnológicamente sorprendente, pero muy pobre a nivel espiritual, ya que todo es muy material, frívolo y desechable. Sin embargo, no creo que estén deplorando la música, simplemente que la música electrónica es una corriente nueva a la que le va a tomar tiempo ser aceptada. Lo mismo pasó con el grunge, al principio no fue muy aceptado y luego con bandas como Pearl Jam la historia se tornó diferente.
La música se ha hecho para que la gente la disfrute, claro que con el tiempo han aparecido en cada época varias opciones para poder satisfacer esas necesidades de acuerdo a sus gustos.
11- ¿Cómo haces o hacen para que su música sea tan importante y destacada como hace 15 años sin dejar de influenciarse por la música electrónica o pop?
Pues no creo que hagamos algo con la intención de destacar o permanecer, simplemente hacemos lo que nuestro corazón nos dice y procuramos rodearnos de los elementos necesarios para sentirnos vivos y complacidos con nuestro arte, lo demás ya no depende de nosotros.
Comenzaremos con los tipos de guitarras más comunes que existen en el mercado actual. Hay básicamente 2 tipos generales: Acústica y Eléctrica. ACÚSTICAS:
La guitarra acústica se caracteriza básicamente por ser un instrumento de caja hueca encordada con cuerdas metálicas que consiguen unos sonidos metálicos, muy ricos en armónicos y muy utilizados sobre todo en música americana, estos sonidos pueden encasillarse a camino entre una guitarra española y una eléctrica si se le quiere buscar relación con el resto.
Las hay de 6 cuerdas convencionales y de 12 cuerdas (6+6).
Según su manera de difundir el sonido se pueden dividir en 2 categorías: Acústicas y Electroacústicas.
La diferencia que hay de una guitarra propiamente acústica a una electroacústica es básicamente que ésta última se vale de un previo instalado en el propio cuerpo de la guitarra que se encarga de microfonear y amplificar el sonido que produce la guitarra para poder procesarlo mediante un equipo de grabación, amplificación, modulación o lo que se guste.
Para saber como decidir que guitarra elegir debemos tener en cuenta varias partes “cruciales”:
La Tapa: Es la parte “delantera” de la guitarra, por donde “sale” el sonido mediante un orificio situado al finalizar el mástil bajo las cuerdas. Hay varias formas de fabricar una tapa, aglomerada, laminada o sólida.
La tapa aglomerada, como su nombre indica es una “masa” de maderas compactadas. Son tapas económicas y de mala calidad sonora, por lo que suelen ser montadas en guitarras de gama muy baja.
La tapa laminada, es fabricada mediante piezas de madera ensambladas entre sí. Normalmente suelen ir dos láminas unidas para formar la tapa aunque para abaratar costes también las fabrican de más piezas. Suele ser montadas en guitarras de gama media.
Tapa sólida, como su nombre indica, es una sola pieza de madera. Es la mejor forma de mantener un buen timbre en una guitarra ya que al ser una pieza la madera vibra mejor que al estar encolada, como es de imaginar suele ser montadas en guitarras de gama alta, aunque hay muchos fabricantes que las incorporan en guitarras medias con el consecuente atractivo que conlleva.
El mástil mantiene similares características que la tapa, normalmente suelen ser varias piezas ensambladas, es difícil localizar mástiles de una sola pieza porque la dirección de la veta es crucial para soportar las tensiones que debe mantener un mástil.
Aros y fondo, estas piezas son los laterales y la tapa trasera de la guitarra, normalmente son de palorrosa, caoba o arce, aunque se utilizan más materiales sobretodo en gutiarras económicas y modelos exóticos (como los actuales de ibanez). Digamos que "generalmente" el palorrosa es más brillante que la caoba pero menos definida y que el arce está entre un camino intermedio del uno y otro, es cuestión de probar y ver qué sonido buscas generalmente para solear se usa la caoba pero tiene menos graves y para rítmicas se usa más el palorrosa. Eléctricas: La guitarra eléctrica es un instrumento que, junto con la guitarra acústica, pertenecen al grupo de los cordófonos.
Este instrumento fue muy usado en las operetas; sin embargo, fue rápidamente adoptado por grupos de Jazz y Blues. Su creación también permitió nuevos estilos musicales, como son el Rock, y el Heavy Metal, donde se convirtió en el símbolo y protagonista de estas nuevas corrientes musicales. En los años 90 surgió la fábrica Line 6. Esta marca, famosa por sus modeladores de efectos y amplificadores, ha creado la línea de guitarras Variax. Esta guitarra, mediante un micrófono piezoeléctrico ubicado en el puente, establece la comunicación con un sistema modelador que contiene los sonidos de las más famosas guitarras acústicas y eléctricas. Dentro de éstas están: Gibson Les Paul, 335, 175, Super 400, Explorer, Epiphone Casino, modelos de Gretch, Rickenbacker, las Fender Stratocaster y Telecaster, así como acústicas Martin, banjos, cítara, Danelectro o dobro. Además, mediante un cable de red se pueden editar las afinaciones y los sonidos en un computador. Es una guitarra de apariencia normal con la diferencia de que no posee micrófonos a la vista. Sus modelos son la Variax 300, 500 y 700; todas poseen esencialmente los mismos sonidos y la diferencia radica principalmente en el hardware. En el 2006 la fábrica incluyó en su diseño un bajo de similares características. En el 2007, la compañía Gibson lanzó una nueva guitarra llamada Gibson Robot Guitar que se afina a través de un complejo sistema electrónico, sin intervención del guitarrista. Esta guitarra promete revolucionar al medio por la comodidad ofrecida a los guitarristas: por ejemplo, no se necesitará distintas guitarras afinadas en diferentes tonos durante un concierto, sino tan solo una.1 Desde su nacimiento a mediados del siglo XX hasta la actualidad, la guitarra eléctrica ha ganado importancia en la música popular. Su imagen a menudo es utilizada en afiches sobre conciertos y otros.
